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Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik«
Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik« , Lang lebe die Maschine, lang lebe die Technik! In den zivilisatorischen Unwägbarkeiten der Technisierung zeigt sich das Kreative heutzutage an der Schnittstelle von Technik und Ästhetik, innerhalb der schöpferischen Unvorhersehbarkeit der neuen Apparate und im Kontext einer bereits mannigfach in der Alltagskultur verankerten Maschinen-Ästhetik. Seitdem dies der soziokulturelle Regelfall geworden ist, sind unterschiedlichste kommunikative (Medien-)Transformationen durch grafische und interaktive Interfaces entstanden. Diese haben zu allgemeinen Veränderungen in der subjektiven Wahrnehmung von analogen und digitalen Medien geführt. Geprägt von Vernetzung, Hyperlokalität, Hybridisierung, Cyborgisierung und Multimedialität bringen sie eine dezidiert »technisierte Ästhetik« zum Ausdruck bzw. leiteten sie eine solche ein. Dieser Band der Reihe »Welt | Gestalten« versammelt interdisziplinäre Beiträge, welche die »Logik der Technisierung« mit einer »Logik des Ästhetischen« systematisch in Beziehung setzen. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20230111, Produktform: Kartoniert, Redaktion: Held, Tobias~Wagner, Christiane~Grabbe, Lars C., Seitenzahl/Blattzahl: 272, Abbildungen: 8 schwarz-weiße und 16 farbige Abbildungen, Keyword: 21. Jahrhundert; AI Art; Automatisierung; Bildkultur; Cyborgisierung; Glitch Art; Hybridisierung; Hyperlokalität; Illusionsfortschritt; Illusionstechnik; Immersion; Interfaces; KI; Ko-Kreativität; Kunst und Technik; Maschinen-Design; Medialität; Medientransformationen; Mensch-Maschine-Kommunikation; Multimedialität; Postdigital; Quantenästhetik; Technisierte Gestaltung; Technisierung; Videoplattformen; visuelle Kommunikation, Fachschema: Zwanzigstes Jahrhundert~Kunst / Computer, 3D-Art, Medien~Medienkunst~Computerspiel~Internet / Politik, Gesellschaft~Bildbearbeitung~Bildverarbeitung~Grafik (EDV) / Bildverarbeitung, Fachkategorie: Electronic Art, Holografie, Videokunst~Game Art (Computerspiele)~Film, Kino~Internet und digitale Medien: Kunst und Performance~Foto- und Bildbearbeitung, Zeitraum: 20. Jahrhundert (1900 bis 1999 n. Chr.)~erste Hälfte 21. Jahrhundert (2000 bis 2050 n. Chr.), Warengruppe: TB/Medienwissenschaften/Sonstiges, Fachkategorie: Medienwissenschaften: Internet, digitale Medien und Gesellschaft, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Bchner-Verlag eG, Länge: 201, Breite: 143, Höhe: 18, Gewicht: 382, Produktform: Kartoniert, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, eBook EAN: 9783963178849, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Taschenbuch,
Preis: 30.00 € | Versand*: 0 € -
Weston, Heather: Buchbinden - vom Handwerk zur Kunst
Buchbinden - vom Handwerk zur Kunst , Von der Anfertigung individueller Tagebücher, Alben und Notizbücher bis hin zu dekorativen künstlerischen Buchobjekten vermittelt «Buchbinden - vom Handwerk zur Kunst» alle erforderlichen Kenntnisse, um selbst schöne Bücher von Hand zu binden. Diese umfassende Zusammenstellung von Bindearten und dekorativen Techniken zur Oberflächenbehandlung stellt alle wichtigen Aspekte des Buchdesigns und Buchbindens vor. Jede Technik wird anhand attraktiver Projekte Schritt für Schritt erklärt. Eine Reihe einfacher Bindearten, von der simplen Rückenstichheftung bis zur Klebebindung und zum Leporello, garantiert auch Ungeübten einen erfolgreichen Einstieg ins Buchbinden. Wer bereits über Erfahrung in diesem Bereich verfügt, kann auf seinen Vorkenntnissen aufbauen und sich gleich an Projekte wie Deckenband, Karussellbuch, Blockheftung und Mappe wagen, deren Einbände mit Gewebe oder Papier bezogen werden. In der inspirierenden und informativen Galerie stellen innovative Buchkünstler-innen und Buchkünstler aus aller Welt eine eindrückliche Auswahl ihrer Werke vor, die zum Nachdenken über das Wesen des Buches herausfordert. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Produktform: Kartoniert, Keyword: Druck/Papier; Buchkunst; Buchgestaltung; Papierdesign; Falttechniken; Klebebindung, Fachschema: Buchbinderei~Klebebinden~Papier / Basteln, Werken~Buchkunst~Buchmalerei, Fachkategorie: Handbuch: Malerei und Kunst~Buchgestaltung, Warengruppe: HC/Basteln/Handarbeiten, Fachkategorie: Buch- und Papierhandwerk, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Haupt Verlag AG, Verlag: Haupt Verlag AG, Verlag: Haupt Verlag AG, Länge: 255, Breite: 217, Höhe: 12, Gewicht: 487, Produktform: Kartoniert, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Herkunftsland: CHINA, VOLKSREPUBLIK (CN), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher,
Preis: 26.00 € | Versand*: 0 € -
Kluge, Alexander: 'Klugheit ist die Kunst, unter verschiedenen Umständen getreu zu bleiben'
'Klugheit ist die Kunst, unter verschiedenen Umständen getreu zu bleiben' , Anselm Kiefer und Alexander Kluge verbindet eine langjährige Freundschaft - und ein ästhetisches und analytisches Interesse an der zutiefst menschlichen Möglichkeit von Verlässlichkeit . Aber was genau ist das: Verlässlichkeit? Und wie hängt sie zusammen mit den vier Währungen - Macht, Liebe, Wahrheit, Geld -, die unsere Lebenszeit regieren? Was aber ist überhaupt Zeit? Und wie sind unsere Gegenwart, Vergangenheit und Zukunft ineinander vermittelt? »Unter verschiedenen Umständen getreu zu bleiben« - das kann nach Hölderlins Satz als Orientierung unser Handelns gelten. Für Kluge und Kiefer liegt darin aber auch ein künstlerischer Auftrag, das existenziell und historisch Verstockte flüssig zu halten, die Toten nicht tot sein zu lassen und die noch Ungeborenen unter uns willkommen zu heißen. Alexander Kluge und Anselm Kiefer lassen Bilder und Texte ineinander oszillieren - sie betreiben historische Tiefenbohrungen und hochaktuelle Gegenwartsdiagnostik. Und schärfen damit unsere poetische Aufmerksamkeit für das, was unsere vielgestaltigen Zeitläufte immer wieder zusammenhält. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 28.00 € | Versand*: 0 € -
Art Textile Kunst
Art Textile Kunst , Mit diesem Buch erscheint die erste Publikation, die sich dem Textilen und seiner unterschiedlichsten Formen in der Kunst annimmt. Warum es bis 2023 dauern musste, damit eine solche Publikation vorliegt, hängt mit dem ambivalenten Stellenwert des Materials und der Techniken zusammen: Baumwolle oder Nylon sowie Weberei und Stickerei wurden seit jeher im Kunsthandwerk angesiedelt und von der bildenden Kunst als eher minderwertig betrachtet. Inzwischen hat sich die Kunstwelt aber so stark ausdifferenziert und globalisiert, dass man dem Textilen in der Kunst international häufig begegnet und dies kaum noch in Frage stellt. Diese Publikation verspricht, eine breite regionale, nationale sowie globale Perspektive auf die Mannigfaltigkeit textiler Erscheinungsformen zu bieten. Anhand von 18 sorgfältig ausgewählten Künstler:innen, reich bebildert und mit neuen Interviews mit Produ-zent:innen aus der Schweiz, den USA und dem Kongo lernen wir ein überaus originelles aber noch wenig bekanntes Feld der Kunst kennen. Mit Werken von: Ernest Neto, Heidi Bucher, Sinzo Aanza, Andrea Zittel, Martin Soto Climént, Jakup Ferri, Jonathan Baldock, Malgorzata Mirga-Tas, Tobias Kaspar, Magdalena Abakanowicz, Ghada Amer, Jeanne Vicérial, Nives Widauer, Mrinalini Mukherjee, Reto Pulfer, Serge Mouangue, Talaya Schmid und Yinka Shonibare. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 62.00 € | Versand*: 0 €
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Was sind die verschiedenen Quellen der Inspiration in Kunst und Kreativität?
Die verschiedenen Quellen der Inspiration in Kunst und Kreativität können aus der Natur, persönlichen Erfahrungen und Emotionen sowie anderen Kunstwerken stammen. Künstler und Kreative können auch von aktuellen gesellschaftlichen Themen, Musik, Literatur oder anderen Kulturen inspiriert werden. Die eigene Vorstellungskraft und Fantasie spielen ebenfalls eine wichtige Rolle bei der Inspiration in der Kunst.
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Wie kann ein Malwerkzeug dazu beitragen, die künstlerische Kreativität in verschiedenen Bereichen wie Kunst, Design und Handwerk zu fördern?
Ein Malwerkzeug kann die künstlerische Kreativität fördern, indem es dem Künstler die Möglichkeit gibt, seine Ideen und Emotionen auf eine visuelle Weise auszudrücken. Durch die Vielfalt an Malwerkzeugen wie Pinsel, Stifte, Farben und digitalen Werkzeugen können Künstler ihre Techniken und Stile weiterentwickeln. Darüber hinaus ermöglichen Malwerkzeuge eine experimentelle Herangehensweise an Kunst, Design und Handwerk, was zu neuen kreativen Entdeckungen führen kann. Die Verwendung von Malwerkzeugen kann auch dazu beitragen, die Feinmotorik und die Hand-Auge-Koordination zu verbessern, was für die künstlerische Entwicklung und die Umsetzung von Ideen in verschiedenen Bereichen von Vorteil ist.
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Was sind die verschiedenen Ausprägungen von menschlicher Kreativität in Kunst und Kultur?
Die verschiedenen Ausprägungen von menschlicher Kreativität in Kunst und Kultur umfassen Malerei, Musik, Literatur, Tanz, Theater und Architektur. Jede dieser Formen ermöglicht es den Menschen, ihre Gedanken, Emotionen und Ideen auf kreative Weise auszudrücken. Durch die Vielfalt der künstlerischen Ausdrucksformen können verschiedene Kulturen und Gesellschaften ihre einzigartige Identität und Geschichte zum Ausdruck bringen.
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Was sind die verschiedenen Verwendungsmöglichkeiten von Tonfiguren in Kunst, Kultur, und Handwerk?
Tonfiguren werden in der Kunst als Skulpturen verwendet, um menschliche oder tierische Formen darzustellen und künstlerische Ausdrücke zu vermitteln. In der Kultur werden Tonfiguren oft für religiöse oder spirituelle Zwecke verwendet, um Gottheiten, Ahnen oder andere wichtige Figuren darzustellen. Im Handwerk werden Tonfiguren häufig für dekorative Zwecke hergestellt, wie zum Beispiel als Vasen, Lampen oder andere Haushaltsgegenstände. Darüber hinaus werden Tonfiguren auch in der Volkskunst und als Spielzeug verwendet, um Geschichten zu erzählen und kreative Ausdrücke zu fördern.
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Esper, William "Bill": Kunst und Handwerk des Schauspielers
Kunst und Handwerk des Schauspielers , Sanford Meisner und William Esper gehören zu den bekanntesten Schauspiellehrern weltweit. In seinem Buch stellt Esper die Grundlagen des Meisner-Trainings vor und beschäftigt sich mit dem Wesen der Kunst als Handwerk. Wie jede Kunst verlangt auch das Schauspiel, dass der Künstler seine Individualität und Persönlichkeit einbringt, sich »im Moment« öffnet und Lebendigkeit erzeugt. Dies schafft die Meisner-Technik wie keine andere Schauspieltechnik. »Ich habe mein Leben damit verbracht, mit Schauspielern zu arbeiten. Dazu braucht man nur einige wesentliche Werkzeuge, die zu beherrschen die herausfordernde Aufgabe eines Lebens ist: geduldig sein, konkret sein, prägnant sein, ermutigen, vorschlagen, loben, zuhören. Zum ersten Mal habe ich diese Werkzeuge durch Bill Esper kennengelernt, und ich bin ihm sehr dankbar dafür.« David Mamet , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 26.90 € | Versand*: 0 € -
Adventskalender Spirituosen Vielfalt Art Edition
24 erlesene Spirituosen verschiedener Sorten, 1 Glas zum täglichen Genusserleben, kunstvoll gestaltetes Gehäuse in der limitierten Art Edition bestellen!
Preis: 69.00 € | Versand*: 5.90 € -
OKTO Sensorische Kunst: Knetset - Inspiration, 21 x 21 cm
Das Plastilin-Bildhauerset OKTO bietet kreativen Seelen die Möglichkeit, dreidimensionale Bilder zu erstellen. In diesem Set kann aus dem leichten, tonähnlichen Material mit einer einzigartigen Formel ein wundervoller Plastilingarten geformt werden, der entspannende Kreativität fördert. Das bunte Plastilinmaterial im Set ist nicht klebrig und hinterlässt keine Spuren an den Händen. Seine weiche Textur macht es einfach, mit den Fingerspitzen auf die Leinwand aufzutragen, und das enthaltene Holzmodellierwerkzeug erweitert die Gestaltungsmöglichkeiten. Das Plastilin trocknet über Nacht, sodass das Bild am nächsten Tag zu einem Schmuckstück in Ihrem Zuhause werden kann. Das fertige Werk kann durch den im Set enthaltenen Lack haltbar gemacht und nach der Ausstellung mit einem trockenen Tuch sauber gehalten werden. Das Set enthält alles, was Sie zur Erstellung Ihres Kunstwerks benötigen. Die Sets beinhalten eine professionell gespannte, gebrauchsfertige Leinwand, Anleitungen, einen Holzrahmen, Hilfsmittel zum Kneten und Modellieren, 20 ml wasserbasierten Acryllack, einen Pinsel und lufttrocknenden Schaumton in den im Set enthaltenen Farben und Mengen. Ein QR-Code auf der Rückseite des Sets bietet Tipps und Video-Tutorials, damit sich Neulinge in dieser Technik nicht verloren fühlen. In unserem Online-Shop sind auch weitere Knetsets zur Erstellung von OKTO-Bildern erhältlich. Verpackungsgröße: 21 x 21 x 4,5 cm
Preis: 24.39 € | Versand*: 3.00 € -
Kid Art: Kinetischer Sand im Eimer, mit 4 verschiedenen Formen
Mit dem kinetischen Sand "Dinamic Sand" können Kinder verschiedene Formen (wie Früchte oder Meeresformen) sogar in der Sandkiste gestalten! Der kinetische Sand ist besonders, da er nie austrocknet und so das Erlebnis von Knete und Modellieren kombiniert. Nach dem Spielen können die Knete und Formen in dem praktischen und tragbaren Eimer aufbewahrt werden. Der kinetische Sand enthält keine schädlichen oder giftigen Substanzen für die Gesundheit. Das Spiel fördert ausgezeichnet die Feinmotorik, Kreativität und Vorstellungskraft - alle kleinen Kinder spielen gerne mit Knete. Die Sets sind in verschiedenen Versionen erhältlich. Farben und Formen können nicht gewählt werden. Der angegebene Preis bezieht sich auf ein Stück, das in einer zufälligen Variante geliefert wird. Farben Set 1: Rot, Blau, Gelb Farben Set 2: Grün, Orange, Rosa
Preis: 3.99 € | Versand*: 3.00 €
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Was sind die verschiedenen Verwendungsmöglichkeiten von Tonfiguren in Kunst, Kultur und Handwerk?
Tonfiguren werden in der Kunst als Skulpturen verwendet, um menschliche oder tierische Formen darzustellen und künstlerische Ausdrücke zu vermitteln. In der Kultur werden Tonfiguren oft für religiöse oder zeremonielle Zwecke verwendet, um Götter, Geister oder Ahnen zu repräsentieren. Im Handwerk werden Tonfiguren zur Herstellung von Gebrauchsgegenständen wie Vasen, Geschirr oder Dekorationen verwendet, um ästhetische und funktionale Elemente zu kombinieren. Darüber hinaus werden Tonfiguren auch in der modernen Popkultur als Sammlerstücke, Spielzeug oder Souvenirs eingesetzt, um die Fantasie und Kreativität der Menschen zu inspirieren.
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Was sind die verschiedenen Verwendungsmöglichkeiten von Tonfiguren in Kunst, Kultur und Handwerk?
Tonfiguren werden in der Kunst als Skulpturen verwendet, um menschliche oder tierische Formen darzustellen und künstlerische Ausdrücke zu vermitteln. In der Kultur werden Tonfiguren oft für religiöse oder zeremonielle Zwecke verwendet, um Götter, Geister oder Ahnen zu repräsentieren und zu verehren. Im Handwerk werden Tonfiguren häufig für dekorative Zwecke hergestellt, wie zum Beispiel als Vasen, Lampen oder Schmuckstücke. Darüber hinaus werden Tonfiguren auch in der Volkskunst und im Spielzeughandwerk verwendet, um traditionelle Geschichten zu erzählen oder Kinder zu unterhalten.
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Was sind die verschiedenen Verwendungszwecke von Tonfiguren in Kunst, Kultur und Handwerk?
Tonfiguren werden in der Kunst als Ausdrucksmittel verwendet, um menschliche und tierische Formen darzustellen und künstlerische Ideen zu veranschaulichen. In der Kultur dienen Tonfiguren als religiöse Symbole, um Götter und Göttinnen darzustellen und spirituelle Praktiken zu unterstützen. Im Handwerk werden Tonfiguren zur Herstellung von Gebrauchsgegenständen wie Vasen, Schalen und anderen dekorativen Objekten verwendet. Darüber hinaus werden Tonfiguren auch als pädagogisches Werkzeug eingesetzt, um historische und kulturelle Konzepte zu vermitteln.
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Was sind die verschiedenen Anwendungsbereiche von Metallfiguren in Kunst, Handwerk und Design?
Metallfiguren werden in der Kunst häufig als Skulpturen verwendet, um dreidimensionale Werke zu schaffen, die verschiedene Themen und Emotionen darstellen können. Im Handwerk werden Metallfiguren oft zur Verzierung von Gegenständen wie Möbeln, Lampen oder Schmuck verwendet, um diesen einen einzigartigen und kunstvollen Look zu verleihen. Im Design werden Metallfiguren oft in der Architektur eingesetzt, um Gebäuden und Strukturen eine ästhetische und dekorative Note zu verleihen. Darüber hinaus werden Metallfiguren auch in der Gartenkunst verwendet, um Außenbereiche zu verschönern und zu gestalten.
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